創意數碼媒體：從意念到躍現螢幕！
各位同學，大家好！歡迎來到創意數碼媒體的精彩世界。想想你最喜歡的 YouTuber、最酷炫的手機遊戲，又或是你剛剛看過的精彩電影預告片，它們通通都是數碼媒體的形式！在本章中，我們將會揭示它們的製作奧秘。你將學習如何理解媒體訊息、如何設計你自己的精彩意念，以及實際製作數碼產品的步驟。無論你想成為設計師、內容創作者，抑或只是想了解數碼世界的運作方式，這都是一項在現今世界非常重要的技能。讓我們開始吧！
第一部分：媒體素養——理解數碼世界
在我們能夠創造之前，我們需要先理解。媒體素養就像是學習數碼世界的語法，它幫助我們分析和評估日常生活中所見到的所有數碼訊息。
甚麼是傳意？發送者-接收者模型
從本質上說，所有媒體都關乎傳意。想像一下你給朋友發送一條短訊，這就是傳意過程一個完美而簡單的例子！
- 發送者：你，擁有一個想分享的意念。
- 編碼：你把意念輸入文字和表情符號。
- 訊息／渠道：短訊本身，透過你的手機和網絡傳送。
- 解碼：你的朋友閱讀短訊並理解文字和表情符號。
- 接收者：你的朋友，接收到意念。
同樣的過程也發生在所有數碼媒體中，無論是電視廣告、網站還是電子遊戲。「渠道」可能只是電視螢幕或電腦，而不是手機。
快速回顧：傳意基本要素
發送者（擁有意念）-> 編碼（將其轉化為訊息）-> 透過渠道發送 -> 接收者（接收訊息）-> 解碼（理解訊息）。
傳統媒體 vs. 數碼媒體
閱讀一本印刷書籍與瀏覽像維基百科這樣的網站有甚麼區別？
- 傳統媒體（例如書籍或電影院裡的電影）通常是循序漸進的。你從頭開始，一條直線地看到結束。你不能在書中點擊一個字詞，就跳到另一個章節。
- 數碼媒體（例如網站或互動電子書）通常是非循序漸進的。它使用超連結！你可以隨意跳轉不同的主題，不受順序限制。這使得它更具互動性。
我們媒體豐富社會的利與弊
生活在一個充滿數碼媒體的世界令人驚嘆，但它也帶來了一些挑戰。
好處 (優點)：
- 即時資訊獲取：我們可以隨時隨地了解任何事物。
- 全球連繫：我們可以與世界各地的人和文化連繫。
- 新型娛樂形式：互動遊戲、串流服務、虛擬實境（VR）體驗！
- 輕鬆分享意念：任何人都可以成為創作者，向世界分享他們的聲音。
棘手之處 (缺點)：
- 錯誤資訊（「假新聞」）：很難分辨甚麼是真的，甚麼是假的。
- 私隱問題：我們的個人資料經常在我們未察覺的情況下被收集和使用。
- 數碼鴻溝：並非所有人都能平等地獲取科技和互聯網。
- 社交壓力：在社交媒體上看到「完美」的生活，有時可能會讓我們感到沮喪。
你知道嗎？
萬維網（我們用來瀏覽網站的技術）是由添·柏納斯-李（Tim Berners-Lee）於 1989 年發明的。他希望科學家能更輕鬆地在全球範圍內共享資訊。他可能沒想到它會被用來觀看貓咪影片！
第一部分重點總結
媒體素養是成為數碼內容精明消費者的關鍵。這意味著理解傳意過程，了解傳統媒體和數碼媒體的區別，並批判性地思考媒體對我們社會的影響。
第二部分：數碼媒體設計——策劃你的創作
傑出的數碼媒體並非偶然產生，它始於一個強烈的意念和一個周詳的計劃。這就是設計階段，我們在此決定要說甚麼，以及如何說出來。
數碼媒體的構成要素
想想你最喜歡的廣告或電影預告片，它並非單一事物；它是不同元素協同運作，共同營造一種感覺或傳達一個訊息。這些元素是：
- 文字：螢幕上的詞句。
- 聲音：音樂、音效和旁白。
- 靜態圖像／圖形：不移動的照片、繪圖和標誌。
- 動態圖像／影片／動畫：任何會動的東西！
一位優秀的設計師知道如何組合這些元素以獲得正確的反應。例如，在恐怖遊戲中，黑暗的圖形、嚇人的音效和突然出現的動畫共同作用，讓你感到害怕。
符號學：符號的秘密語言
別擔心，這聽起來比實際複雜！符號學只是研究符號和標誌的學問。我們隨處可見它們。一個「符號」由兩部分組成：
- 能指：圖像、文字或聲音本身。
- 所指：它讓你聯想到的意念或概念。
例子：能指是一個紅色的心形（❤️）。所指是「愛」的意念。
主要有三種符號：
- 圖像符號（Iconic）：符號看起來像它所代表的事物。（例如，你電腦上打印機的小圖標看起來像一台真正的打印機。）
- 指示符號（Indexical）：符號與事物有直接的關聯。（例如，煙是火的標誌。）
- 象徵符號（Symbolic）：符號與事物沒有明顯的關聯；我們只是學習將它與某個意念聯繫起來。（例如，一個打勾（✓）表示「正確」或「是」。）
理解這些有助於你設計人們能即時理解的訊息。
視覺構圖法則：讓東西看起來賞心悅目
為什麼有些圖片或佈局就是感覺「對勁」？這通常是因為它們遵循了一些經典的視覺設計法則。你不必總是遵循它們，但它們是一個很好的起點！
- 三分法（交叉線）：想像你的螢幕上有一個井字遊戲格。嘗試將圖片中最重要的部分放在線上，或線條交叉的地方。這使圖像比簡單地將主題放在正中間更具動感和趣味。
- 構圖框景法（Framing）：利用圖片中的元素在你的主體周圍創建一個「框架」。例如，透過門口或窗戶拍攝人物。這會增加圖像的深度。
- 黃金比例（Golden Ratio）：這是一種在自然界中發現的數學比例，人類自然地認為它令人愉悅。在設計中，它被用於為網站、海報等創建平衡和美觀的佈局。可以將其視為完美比例的指南。
卓越傳意設計的重要原則
當你為用戶設計東西（例如網站或應用程式）時，你需要考慮的不僅僅是它的外觀。你還需要考慮使用時的感受。
- 可用性（Usability）：用戶使用你的產品並達成目標有多容易？在購物應用程式中，「加入購物車」按鈕是否夠大且容易找到？這就是良好的可用性。
- 可讀性（Readability）：文字是否容易閱讀？這取決於你選擇的字體、文字大小，以及文字顏色與背景顏色之間的對比度。（提示：白色背景上的黃色文字是個糟糕的主意！）
- 互動性（Interactivity）：用戶如何與你的產品互動？這包括點擊按鈕、滑動、播放動畫或輸入文字。良好的互動性使體驗感覺靈敏且引人入勝。
第二部分重點總結
數碼媒體設計是創意策劃階段。它關乎選擇合適的媒體元素組合、運用視覺法則來創建賞心悅目的佈局，並始終透過關注可用性、可讀性和互動性來思考用戶體驗。
第三部分：數碼媒體製作——將你的意念付諸實現！
好的，規劃已經完成。現在是時候捲起衣袖，實際動手製作一些東西了！製作過程通常分為三個主要階段。記住它們的一個好方法是三個P：策劃 (Plan)、執行 (Perform)、修飾 (Polish)。
階段一：前期製作 (The "Plan" Stage)
這是最重要的階段！在此階段做好規劃可以為你節省大量的時間和不必要的麻煩。這是在你開始錄製或創作之前，將一切準備就緒。
- 製作時間表：這是你的總時間表。你將規劃所有步驟並設定截止日期。劇本何時準備就緒？拍攝日是甚麼時候？最終剪輯何時完成？
- 劇本編寫：你寫下所有將被說出的對白和將發生的動作。對於影片，這包括對話。對於動畫，它描述了場景和動作。
- 故事板繪製：這是一個視覺化的劇本！你繪製一系列簡單的圖片，就像連環畫一樣，以顯示每個鏡頭或場景將是甚麼樣子。它有助於團隊中的每個人理解視覺計劃。
- 場景與道具佈置：你確定你的拍攝地點（場景）並收集所有你需要的物品（道具）。
階段二：製作 (The "Perform/Create" Stage)
這是「行動」階段！你在此階段捕捉所有你在前期製作中計劃好的視覺和音訊材料。
- 拍攝照片和影片：你使用相機捕捉你的圖像和影片片段。注意良好的燈光並保持相機穩定！
- 錄音：你錄製任何對話、旁白或音效。最重要的是獲得清晰的音訊。找到一個安靜的地方錄音，以避免背景噪音。差劣的聲音足以毀掉一部好影片！
- 製作圖形／動畫：如果你的專案涉及圖形或動畫，這是你使用軟件創建這些視覺資產的時候。
階段三：後期製作 (The "Polish" Stage)
你已經獲得了所有原始素材（影片片段、音訊檔案、圖像）。現在是時候將它們組合起來，讓它們看起來和聽起來都令人驚嘆了。這一切都在電腦上使用編輯軟件完成。
- 影片和圖像編輯：你按照正確的順序排列你的片段和圖像，剪掉NG片段，並調整顏色，讓一切看起來都很棒。
- 音頻混音：你編輯聲音。這包括平衡對白的音量、添加背景音樂和放置音效。
- 添加特效：這可以是任何東西，從在螢幕上添加簡單的文字和標題到創建複雜的電腦生成視覺效果（VFX）。
- 渲染與匯出：這是最後一步，電腦將你所有單獨編輯的片段組合成一個單一的媒體檔案（例如 .MP4 影片），你可以與世界分享。
我們還可以創建諸如2D和3D動畫（讓繪圖或電腦模型動起來），甚至虛擬實境（VR）演示，為用戶創建沉浸式數碼世界以供體驗。
快速回顧：製作的三個P
1. 前期製作 (Plan)：編寫劇本、繪製故事板、制定時間表。
2. 製作 (Perform)：拍攝影片、錄製音頻、創建圖形。
3. 後期製作 (Polish)：將所有內容剪輯在一起、添加效果並匯出最終檔案。
第三部分重點總結
數碼媒體製作是動手實踐的創作過程。透過遵循從前期製作（規劃）到製作（創造），最後到後期製作（修飾）的結構化工作流程，你可以將一個簡單的意念轉化成一份專業級的數碼媒體作品。